Sedikit Ilmu Tentang "Marching Band": *Tekhnik Pembelajaran Brass / Horn line ".........*

Mengapa teknik yang benar,,...??

Dalam dunia musik, khususnya Marching Band, seorang pelatih maupun

pemain dituntut dapat menciptakan sebuah pagelaran dengan kualitas yang tinggi.

Sebuah standar akan ditetapkan dalam suatu set musik/pagelaran tertentu. Dalam

dunia musik Marching Band, alat tiup menjadi sorotan agar konsep dan tema yang

ditawarkan oleh Marching Band tersebut dapat tersampaikan dengan baik kepada

penonton yang melihat dan mendengar penampilan mereka.

Dalam menetapkan sebuah standar penampilan pasti ada yang harus

dipersiapkan terlebih dahulu, yaitu Sumber Daya Manusia (SDM) yang memenuhi

standar, baik itu:

- standar musik (Musikalitas),

- standar teknik bermusik dan ber-Display (skill bermusik & drill ),

- Mindset untuk menjadi pemusik (mental bermusik).

Memang masih banyak standar lain yang tidak kalah penting untuk digunakan

sebagai acuan dalam bermusik, namun ketiga poin diatas kita anggap sebagai

standar yang paling utama saat kita bermain musik dalamframe Marching Band.

Dalam buku ini kita akan mencoba untuk meramu ketiga unsur tersebut

dengan pendekatan yang mudah untuk dimengerti sekaligus aplikatif. Seringkali

musikalitas yang dimiliki seseorang tidak didukung dengan skill bermusik yang benar

dan tepat, sehingga menjadikan seseorang tertahan dalam suatu situasi tertentu dan

tidak berkembang alias "STAGNANT“. Kondisi ini jelas-jelas akan merugikan kita

sebagai seorang musisi.

Sebaliknya, jika kita telah mempunyai teknik yang handal dan juga tepat, namun kita

tuli akan nada, tidak dapat menyamakan tempo, dan tidak dapat menyelami arti

sebuah komposisi musik, maka ini juga akan menghambat kita untuk menjadi musisi

yang handal.

Sedangkan faktor ketiga yaitu “Mental Bermusik“, adalah faktor yang

menentukan kita untuk dapat meramu kedua faktor sebelumnya, mengembangkan

kemampuan dan kelebihan yang kita miliki serta mendelegasikannya dengan percaya

diri kepada khalayak luas, sehingga penonton dapat menginterpretasi dan menilai

dengan baik penampilan kita.

Seringkali kita mengalami

sendiri ataupun mendengar

cerita dari pengalaman

pemusik lain, ketika berlatih

maupun akan tampil dalam

sebuah pagelaran faktor ini

akan menunjukan musikalitas

dan juga skill bermusik dapat

dibuktikan dan ditunjukkan

pada penonton dengan

pembawaan yang tenang, dan akan menghasilkan sebuah pagelaran yang “Apik“.

Mental bermusik ini tidak hanya digunakan dalam penampilan saja, namun juga saat

latihan rutin sehari-hari. Tidak sedikit dari kita saat mempelajari suatu teknik kadang

merasa marah/kesal kepada diri sendiri dan cenderung menyalahkan diri saat tidak

bisa mengejar materi, atau merasa bosan dengan teknik yang diulang terus

menerus. Seringkali hal ini menyebabkan kita tidak dapat dan tidak mau meneruskan

sesi latihan yang sebenarnya masih jauh dari selesai. Ini bisa terjadi karena ketika

seseorang berada dalam kondisi marah ataupun kesal, kita cenderung tidak dapat

berfikir dengan jernih lagi.

Kembali dalam frame Marching Band, kita harus selalu berfikir untuk menang,

baik dalam kompetisi yang

sedang atau akan kita ikuti,

serta dalam mengalahkan diri

kita sendiri. Menang tidak

selalu berarti menjadi urutan

pertama dalam sebuah

kompetisi, namun menang

juga dapat berarti kita telah

memenangkan sebuah

kompetisi untuk dapat

bermain dengan teknik yang benar dan tepat. Dapat dipastikan untuk membuat

musik yang menawan, teknik yang baik sangat dibutuhkan. Diharapkan setelah

menguasai seluruh teknik dengan benar, kita tidak akan mengalami kesulitan dalam

mempelajari sebuah komposisi musik yang membutuhkan sebuah teknik tertentu dan

rumit.

Teknik dalam bermain alat tiup sudah barang tentu menyangkut pernafasan

dan juga posisi bibir yang tepat. Banyak dari kita khususnya dalam dunia Marching

Band hanya menitikberatkan untuk membentuk pemain dalam waktu yang cepat

dengan teknik ala kadarnya, yang pada akhirnya akan menimbulkan kesulitan ketika

kita dituntut untuk memainkan sebuah komposisi musik dengan baik. Setelah

memilki dan menguasai teknik yang baik dan benar, maka diharapkan sebuah musik

yang menawan akan dapat kita mainkan bersama..,,,!!!!

Kita adalah yang kita pikir tentang kita..,,!!

Kita harus berfikir bahwa kita adalah orang yang memiliki kemampuan luar

biasa, melebihi dari orang-orang biasa yang tidak memiliki kepercayaan ini. Dengan

memiliki pola pikir seperti ini, kita akan membawa diri kita pada kesuksesan dalam

melakukan semua latihan yang ada.

Pola pikir ini dapat kita terapkan dalam beberapa urutan sebagai berikut:

 Ide dasar yang harus kita miliki ketika kita belajar bermain alat tiup adalah:

selalu berfikir tentang suara yang baik, bagus dan indah. Suara yang indah

adalah alat untuk mengukur tingkat kualitas permainan kita. Selalu

berusaha untuk meniup dengan suara yang indah dalam setiap latihan dan

juga permainan yang kita lakukan.

 Suara yang indah dan benar akan membantu kita dalam membentuk range

dan juga ketahanan dalam bermain. Tapi yang lebih penting, suara indah

adalah pondasi dalam membentuk karakter bermusik kita. Namun sekali lagi

jangan sampai kita terhambat dengan pola pikir kita sendiri, karena memang

indahnya suara dan kesempurnaan suara adalah hal yang sama relatifnya

dengan kecantikan. Mungkin menurut kita Demi Moore adalah sosok wanita

yang cantik, namun Angelina Jolie jauh lebih seksi dibanding Demi Moore.. =)

Yang dibutuhkan Untuk menjadi musisi alat tiup yang handal..

1. Selalu berfikir positif dan juga selalu antusias dengan kecintaan kita terhadap

bermain alat tiup, yang kita implementasikan dalam permainan/latihan kita

sehari-hari

2. Selalu persiapkan diri anda dengan baik!! Selalu siapkan diri kita sebelum

memulai latihan dan juga penampilan. Selalu siapkan materi (cari referensi) dan

juga pelajari materi yang akan kita mainkan atau latihkan. Jika kita menemukan

kesulitan dalam materi yang akan kita mainkan, bertanyalah kepada pelatih.

3. Selalu berfikir ke depan. Apa yang akan dipelajari pada sesi berikutnya, atau

teknik apa yang akan kita pelajari?? Jadikanlah over prepare dalam latihan atau

penampilan sebagai suatu hal yang biasa. Dengan begitu kita akan menetapkan

sebuah standar yang tinggi dalam bermain, dan dalam pengasahan skill kita.

Selalu ingat, kita harus mengetahui apa yang sedang dan akan kita kerjakan,

atau apa yang harus kita perbaiki, karena jika kita hanya menjalani rutinitas

latihan tanpa mengetahui apa yang ingin kita capai (tanpa target) dan apa yang

harus kita benahi, sama saja kita berjalan tanpa arah. Kita akan terus berada

dalam level skill yang sama dan pada akhirnya kita hanya menjadi musisi

stagnan.

4. Pastikan semua yang kita lakukan benar-benar akan membuat kita menjadi

pemain alat tiup yang handal.

Sebenarnya masih banyak yang kita perlukan untuk menjadi musisi alat tiup

yang baik. Selalu ingat bahwa kita harus disiplin dan juga bersabar dalam berlatih.

Disiplin berarti selalu melakukan segala latihan yang kita jalani dengan sistematis

dan tidak asal-asalan. Sebagai contoh, kita harus mempelajari cara bernafas yang

benar sebelum memasuki fase belajar meniup alat. Kita juga harus bersabar

menjalani rutinitas yang kita lakukan, karena biasanya hambatan yang terbesar

dalam berlatih ada pada diri kita sendiri. Seringkali karena sudah terlalu bosan, atau

kesal karena tidak juga berhasil dalam bermain sehingga sering dimarahi oleh

pelatih, akhirnya kita menyerah pada keadaan yang merugikan. Selalu ingat, kita

adalah individu yang memiliki kemampuan yang luar biasa dibandingkan dengan

orang lain. Termasuk di dalamnya, kita adalah orang yang tangguh dalam

menghadapi segala situasi dan kondisi apapun.

Latihan yang kita lakukan sehari-hari adalah latihan intensif dengan target

sekaligus pressure (tekanan) yang tinggi, serta sangat komprehensif. Intensif berarti

kita harus fokus dan juga selalu hadir sepenuhnya dalam tiap sesi latihan yang kita

lakukan (*tidak menerawang atau memikirkan hal yang bukan-bukan), selalu berlatih

dengan berpikir keras, dan juga mengerti benar esensi yang hendak dicapai dalam

latihan yag kita jalani. Komprehensif berarti latihan yang kita lakukan harus

mencakup seluruh hal umum berdasarkan skill yang dibutuhkan dalam bermain alat

tiup dengan baik : teknik, gaya bermusik (*orkestra, marching band, band, dll).

Sekedar “practice makes perfect” adalah hal yang salah!! Hanya latihan yang

benar yang akan membuat kita sempurna. Selalu pelajari sebuah teknik dan

komposisi lagu dengan benar di tiap latihan, sehingga kita tidak perlu

mempelajarinya berulang kali karena kesalahan dalam mempelajarinya pada tahapan

awal. Dalam melatih ataupun mengajar orang-orang yang berbakat kita akan

menemukan banyak kemudahan. Namun yang menjadi tantangan sebenarnya adalah

bagaimana kita membentuk orang-orang yang kurang mempunyai talenta dalam

bermusik, tetapi mereka memiliki antusiasme yang tinggi untuk dapat berhasil dalam

bermusik.

Musik adalah seni dari suara, yang dapat berarti sebuah ekspresi dan juga

komunikasi. Dalam bermain musik -khususnya alat tiup, alat yang kita gunakan tidak

lebih dari sebuah amplifier, sedangkan suara yang baik dan sempurna adalah

temuan kita yang hanya dapat diperoleh dalam proses latihan yang panjang. Ongkos

materi dan psikologis yang kita keluarkan dalam proses pembelajaran ini juga

tidaklah murah, setidaknya kita harus merogoh dalam-dalam potensi lahir dan batin

yang kita miliki. Satu hal yang paling penting tujuan dari kita mempelajari musik,

baik secara kinestetik ataupun teoritikal, hanya bertujuan untuk membuat tubuh kita

lebih baik dalam mencerna proses belajar yang kita lalui, dengan kata lain kita

membuat tubuh kita lebih cerdas melalui perubahan yang kita lakukan dalam tiap

latihan yang kita jalani.

,,..- Anda adalah orang yang istimewa -,,..

Terlepas dari apakah anda seorang pemain baru, atau pemain lama yang ingin

bermain dengan teknik yang baru, tetap anda adalah orang yang berbakat dan

istimewa. Mengapa anda istimewa? Karena anda memiliki bakat yang mungkin anda

sendiri tidak sadar bahwa Anda memilikinya. Berlatar belakang pendidikan psikologi,

saya memegang benar prinsip John Locke, seorang ilmuwan psikologi yang percaya

benar bahwa seseorang dilahirkan di dunia ini layaknya seperti kertas putih. Memang

kita diwariskan gen-gen dan sifat-sifat tertentu dari kedua orang tua kita. Warisan

tersebut akan bermanfaat, hanya jika kita menggunakannya dengan cara yang

benar. Kita percaya bahwa setiap dari kita memiliki kemampuan bermusik. Namun

memang butuh sedikit motivasi dan juga stimulus agar bakat tersebut dapat muncul

ke permukaan. Untuk pemain yang ingin memperbaiki teknik, satu hal yang harus

diperhatikan sebelum anda mempelajari buku ini adalah, anda harus menanggalkan

baju ego anda untuk dapat berhasil dalam mempelajari teknik-teknik dasar ini.

Keistimewaan lain yang anda miliki adalah rasa penasaran dan keingintahuan

yang tinggi. Hanya berdasarkan dengan dua rasa inilah anda akan dapat menjumpai

sensasi yang luar biasa dalam perjalanan musikal anda. Rasa ingin tahu akan

memicu anda dengan banyak pertanyaan dan juga sanggahan terhadap pengalaman

musikal anda. Mungkin di satu sisi, ketika anda melihat seorang musisi favorit, atau

senior anda dalam berlatih, satu pertanyaan yang umum akan muncul dalam benak

anda adalah, „Bagaimanakah mereka dapat bermain sebaik itu?“. Dengan bermodal

pertanyaan tersebut anda akan mulai mencari info dan juga berbekal sedikit sok tahu

tentang apa yang mereka lakukan (walaupun belum tentu hal yang anda duga dan

cari tersebut adalah hal yang tepat serta benar). Di sisi lain rasa penasaran yang

tinggi akan membawa anda pada kondisi

yang terus berkembang. Dengan memiliki

rasa ini, anda akan memicu diri anda

sendiri pada level yang tidak pernah

diduga sebelumnya. Rasa ini tidak akan

pernah membiarkan anda cepat puas

dengan apa yang telah anda raih dan kuasai, oleh karena itu hal ini sangat penting

dalam proses belajar yang sebentar lagi akan anda rasakan.

Untuk memahami kedua rasa sensasional ini anda tidak perlu pintar dan juga

bertampang lumayan. Karena kecerdasan dan fisiologis kita hanyalah merupakan

faktor pendukung dalam proses belajar ini. Selalu ingat bahwa anda spesial bukan

karena anda bertubuh sempurna, berbaju kecerdasan dan beraksesoris kepuasan,

namun cukup dengan memiliki dua rasa yang ada diatas maka anda akan menjadi

seorang pribadi dengan citarasa yang tinggi,,..

INDAHNYA SEBUAH PEMANASAN...

Saat field commander atau komandan alat menyuruh, “Buat setengah lingkaran, dari trumpet sampai tuba…, rapikan barisan, jaga jarak! Kita mulai pemanasan…!”, apa yang kira-kira terlintas dalam benak para pemain tiup? Barangkali kebanyakan berisi:

- Aduh, ‘do’ panjang lagi, ‘do’ panjang lagi…

- Buat apa sih pemanasan tiup, kan tadi udah pemanasan fisik (lari, push up)

- Nanti malem pulang jam berapa yah? Saya mau telp pacar nih…

Susah rasanya untuk menyebut lebih dari 10% pemain tiup sangat antusias untuk mengikuti latihan pemanasan alat. Dan yang terjadi adalah pemanasan tersebut hanya berupa sebuah ‘ritual formal’ yang harus dijalankan tanpa membuahkan suatu hasil apapun, selain ‘keringat dan pegal’.

Lalu sebetulnya apa yang mengharuskan kita melakukan pemanasan alat tiup? Dan yang lebih penting, bagaimana membuat pemanasan itu menarik dan ‘indah’? Suatu hal yang kiranya diperhatikan oleh pelatih, agar pemanasan lebih diminati oleh pemain.

Biasanya pemanasan dimulai dari nada panjang skala do, berdurasi 4 sampai 8 ketuk setiap nadanya, dilanjutkan staccato skala do, dan lip slur. Mari kita telaah satu per satu pemanasan tersebut.

Long tones

Disebut juga nada panjang. Nada panjang bukan saja berarti pencapaian nada harus sesuai dengan ketukan yang dituju (4 atau 8 ketuk), namun juga pengaturan nafas yang sedemikian rupa sehingga kualitas dan intensitas suara merata sepanjang ketukan itu. Kebiasaan yang terjadi di beberapa brass section adalah, ketika nada pertama ‘do’ dibunyikan, maka tidak semua alat membunyikan secara serentak, terkadang ½ ketuk setelah dimulai, dan bahkan nadanya juga bukan nada ‘do’. Mengapa demikian?

Ada 2 teknik yang perlu diperhatikan:

a. JANGANLAH MULAI DENGAN MENIUP NADA ‘DO’.

Kondisi paru-paru, tenggorokan, diafragma, dan bibir belum fleksibel untuk memulai meniup. Lakukan pemanasan nafas terlebih dahulu. John Ericson (2002) mempunyai tips yang cukup efektif dalam melatih pernafasan. Dia mengatakan kemampuan diafragma untuk menampung udara hanya 75% saja, dan untuk memaksimalkannya membutuhkan latihan otot diafragma dan otot-otot disekitar tulang iga untuk berkembang.

Teknik latihan (gunakan metronome):

- Tarik nafas 4 ketuk

- Tahan nafas 4 ketuk

- Buang nafas 4 ketuk

- Istirahat 4 ketuk

- Mulai lagi dengan tarik nafas, begitu seterusnya

- Lanjut ke 6 dan 8 ketuk masing-masing

Dr. Bradley Ulrich dalam buku “Building a Better Trumpet Section” (2001) dari Jupiter Music menambah latihan nafas menjadi:

- Exercise No. 1

- 4 ambil nafas, 4 buang nafas (ulangi)

- 2 ambil nafas, 2 buang nafas (ulangi)

- 1 ambil nafas, 1 buang nafas (ulangi)

- rest

- Exercise No 2

- 4 ambil nafas, 4 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- 4 ambil nafas, 8 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- 4 ambil nafas, 12 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- rest

- 2 ambil nafas, 4 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- 2 ambil nafas, 8 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- 2 ambil nafas, 12 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- rest

- 1 ambil nafas, 4 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- 1 ambil nafas, 8 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

- 1 ambil nafas, 12 buang nafas (crescendo saat buang nafas)

Fokus perhatian:

- Perhatikan postur tubuh, jangan biarkan bahu pemain terangkat saat mengambil nafas. Ini berarti dia masih menggunakan nafas ‘paru-paru’.

- Dalam keadaan berdiri tegap, suruh tiap pemain memegang perut. Saat mengambil nafas, rasakan perut mereka kembang/kempis.

- Pada saat mengeluarkan nafas, jangan biarkan leher dan bibir tegang, agar jalur udara benar-benar keluar seutuhnya dari paru-paru.

Filosofi latihan:

- Terangkan kepada mereka, dengan latihan sepertinya ini akan terbiasa menggunakan nafas ‘perut’ dalam meniup, ketimbang nafas ‘paru-paru’. Dan tenaga untuk meniup semakin kuat.

- Atur nafas agar semakin panjang nafas yang dikeluarkan, kekuatan atau intensitas nafas sama sepanjang ketukan.

b. JANGANLAH MULAI DENGAN MENIUP NADA ‘DO’ LAGI.

Loh, jadi kapan kita bisa mulai meniup ‘do’? Ada suatu ketika dimana saat pemain meniup ‘do’, suara yang ditimbulkan adalah ‘twa-twa’ (Ericson, 2002) – atau nafas dulu yang keluar sebelum nada. Maka efek yang ditimbulkan adalah setiap ketukan 1, suara tidak timbul secara serentak. Dr Bradley Urich (2001) menyebutkan alasannya antara lain:

- Nafas yang dipakai pemain kurang mencukupi ke dalam alat.

- Posisi gigi terlalu rapat, jarak yang ideal adalah sama dengan menggigit kuku anda

- Bibir terlalu tegang. RELAX!

Teknik latihan:

- Bila suara ‘twa’ timbul di nada ‘do’, jangan lanjut ke nada ‘re’. Ulangi lagi nada ‘do’ 4 ketuk, sampai semuanya tidak ada kesan ‘twa’ saat meniup.

- Lakukan teknik ‘baps’ (Ericson, 2002), dimana pemain akan bermain nada pendek dulu, seperti aksen, kemudian baru diikuti nada panjang. (DO’…… Dooooooo)

Fokus perhatian:

- Terkadang saya menggunakan artikulasi ‘Ta’ setiap tiupan pertama, agar ketukan setiap pemain sama, namun sebisa mungkin jangan ada unsur ‘aksen’ dalam nada itu.

- Tambah nafas perut lagi agar, suara ‘twa’ tidak timbul

Filosofi latihan:

- Terangkan kepada mereka, suara ‘twa’ akan merusak ketukan pertama, lagu, dan kejernihan suara. Ubah suara ini sedini mungkin sejak latihan pemanasan.

Kesimpulan

Beberapa hal yang harus diperhatikan selama latihan pemanasan bagi seorang pelatih adalah:

a. Ubah persepsi ‘ritual formal’ yang membosankan menjadi suatu latihan detail yang berpengaruh pada aplikasi lagu.

b. Temani atau ikuti perkembangan pemanasan. Jangan tinggalkan field commander saat mereka sedang pemanasan. Justru saat ini dipergunakan pelatih untuk membenarkan detail bermain setiap pemain.

c. Jangan biasakan meniup skala ‘do’ sampai habis saat pemain mulai kehilangan konsentrasi, dalam arti ‘twa’ semakin banyak, pemain melirit kanan kiri, posisi hornline yang semakin tidak terarah. Berhenti saat itu juga dan ulangi skala ‘do’ lagi, sampai semuanya bisa fokus.

So, ini baru bagian pertama dalam sebuah pemanasan awal, dan masih banyak hal yang bisa membuat pemanasan ini terasa ‘indah’.

Selamat menikmati ke’indahan’ latihan.

TEAM PELATIH MB PT PUSRI GOES TO GPMB 2009 "Welcome To Sriwijaya"...